Comment concevoir une vidéo ? : le guide ultime de la production vidéo
La production de vidéos peut être un processus laborieux, mais le jeu en vaut vraiment la chandelle. La vidéo est le type de contenu le plus attrayant que les gens consomment de nos jours. Et si vous parvenez à trouver comment concevoir une vidéo pour votre entreprise de manière efficace et durable, vous en récolterez les fruits pendant longtemps.
Ceci étant dit, passons en revue les étapes de la production vidéo et mettons-nous en route pour donner vie à vos propres vidéos.
Le processus de conception d'une vidéo comprend trois étapes principales : la préproduction, qui est la phase de planification de la stratégie et du scénario de la vidéo, la production, qui est la phase de tournage de la vidéo, et enfin la postproduction, qui consiste à monter la vidéo, à ajouter de la musique et d'autres effets. Vous êtes ici pour voir comment concevoir une vidéo, parcourons le processus étape par étape.
Pré-production
La première phase du processus de conception vidéo est la pré-production. Il s'agit essentiellement d'établir le plan de votre vidéo. Vous allez déterminer ce que vous allez produire, pour qui vous allez le faire, de quelles ressources vous aurez besoin pour réaliser la vidéo et combien de temps durera la période de production.
Vous remarquerez que c'est la phase la plus longue du processus de production vidéo pour la simple raison qu'une bonne planification préalable garantira le succès de votre vidéo.
Quels sont vos objectifs ?
Avant même de commencer la planification, vous devez définir les objectifs de cette vidéo. Pourquoi la faites-vous ? Qu'attendez-vous d'elle ? Quel est le public visé et que va-t-il en retirer ? Comme tout autre type de contenu, une vidéo a besoin d'un objectif dès le départ pour guider le projet et mesurer son succès ou son échec.
Quand vous réfléchissez à comment concevoir votre vidéo, utilisez la méthodologie SMART pour créer vos objectifs, c'est-à-dire identifiez des buts qui sont :
- Spécifiques
- Mesurables
- Atteignables
- Pertinents
- Limités dans le temps
À qui s'adresse cette vidéo ?
Si vous désirez savoir comment concevoir une vidéo réussie, il faut déterminer votre public cible. Une vidéo réussie sait à qui elle s'adresse. Vous avez peut-être déjà une idée précise de qui est votre public, de ce qu'il aime et de comment il pense. Si c'est le cas, expliquez-le ici.
Sinon, il est temps de faire des recherches sur votre public. Ne vous contentez pas de connaître leur âge, leur sexe et leur localisation. Quels sont leurs problèmes, questions et intérêts les plus courants ? Avec quoi se connectent-ils ? Qui sont leurs influences ? Menez des entretiens, demandez des commentaires, parcourez vos pages de réseaux sociaux pour découvrir qui se connecte à votre marque et posez-leur des questions.
Faites un effort supplémentaire pour savoir à qui s'adresse exactement cette vidéo, et vous aurez une base solide sur laquelle prendre des décisions tout au long du processus de production vidéo.
Quel est votre message principal ?
Maintenant que vous savez pour qui vous réalisez cette vidéo, il est temps de réfléchir à ces données, de les combiner avec vos objectifs et d'aboutir à votre message central.
Réfléchissez à ce que votre public doit vouloir faire après avoir regardé votre vidéo et travaillez à rebours à partir de là. S'agit-il de cliquer sur un lien, d'acheter votre produit ou simplement de s'abonner à votre chaîne YouTube ? Quelle est la prochaine étape directe que vous attendez d'eux après avoir regardé votre vidéo ? Une fois que vous avez compris cela, déterminez ce que votre public a besoin de voir dans votre vidéo pour effectuer cette action. Cela deviendra votre message principal.
Élaborez une stratégie vidéo
Comment concevoir une vidéo sans stratégie ? Impossible ! Une stratégie vidéo est essentielle pour injecter une vision à long terme dans chaque décision que vous prenez. Dans cette phase, vous devez réfléchir à la logistique de la production de votre vidéo. Comment allez-vous respecter votre budget et vos délais ? Comment ce contenu sera-t-il utilisé et réutilisé pour maximiser son retour sur investissement (ROI) ?
Bien qu'une bonne stratégie soit essentielle au succès de votre vidéo, celle-ci évoluera au fil du temps. Ne vous mettez pas trop de pression pour réussir du premier coup. L'objectif est plutôt de disposer d'un cadre clair auquel vous pouvez vous référer et qui vous permet de réaliser des vidéos de manière durable. Cela vous permettra de respecter votre budget et de faire en sorte que votre vidéo ait les meilleures chances de produire un retour sur investissement positif à l'avenir.
Rédigez un dossier de production vidéo
Le dossier de production est un résumé des informations que vous avez compilées jusqu'à présent et doit servir de guide tout au long du processus de production afin de garder tout le monde sur la bonne voie. Il doit couvrir les objectifs de la vidéo, le public cible, le message principal, le budget et le délai. N'oubliez pas d'indiquer à quoi ressemble le succès - comment vous obtiendrez un retour sur investissement positif pour cette vidéo.
Quelle est votre approche créative ?
Il est temps d'entrer dans le contenu de votre vidéo en élaborant le concept. Inspirez-vous de votre briefing et faites un brainstorming sur ce que votre vidéo devrait inclure, y compris la façon dont les choses doivent être présentées et ce qu'il faut pour se démarquer.
Inspirez-vous d'autres vidéos sur le Web qui ont abordé le sujet que vous voulez couvrir. Regardez vos concurrents et ce qu'ils ont fait. Et inspirez-vous des vidéos que vous avez trouvées vraiment efficaces et mémorables. Distillez ce qui les fait fonctionner.
Assemblez tout cela dans un plan pour votre contenu vidéo, et vous aurez l'approche créative de votre vidéo.
Comment concevoir une vidéo avec la rédaction d'un bon scénario
Comment concevoir une vidéo sans bon scénario ? Pas possible. Une fois votre stratégie et votre approche créative élaborées, il est temps d'écrire un script. Votre approche créative doit fortement influencer votre script et vos recherches doivent servir de base au message qu'il contient.
Pensez aux talents (acteurs ou présentateurs) que vous utiliserez pour lire le scénario. En supposant que vous les ayez déjà engagés, essayez d'écrire en fonction de leur style et de leur ton de voix. Faites-les peut-être participer pour vous assurer que le script est bien adapté.
Rendez votre texte naturel et attrayant, en utilisant un langage facile à comprendre et adapté à votre public. Dans la mesure du possible, soyez concis afin que la vidéo ne soit pas inutilement longue.
Et si vous avez déjà des idées de lieux et d'actions, vous pouvez également les intégrer au script.
Créez votre storyboard
Le story-board vous permet de visualiser la façon dont votre vidéo sera tournée, ainsi que les éléments à animer ou les sources d'images. Il vous aidera à traduire les idées que vous avez en tête en objectifs visuels tangibles, étroitement alignés sur les parties du scénario.
Détaillez autant que possible ce que vous imaginez pour chaque plan. Quels sujets doivent être placés où ? Comment est l'éclairage ? Qu'en est-il de la coloration et du cadrage ? Pincez des captures d'écran et des références visuelles d'autres vidéos, films et images sur le Web comme références. Ou bien créez un scamp, un storyboard grossièrement esquissé qui indiquera les types de plans dont vous avez besoin et où.
Le niveau de sophistication de ce storyboard dépendra du type de vidéo que vous réalisez. Mais en fin de compte, c'est vous le créateur, alors faites ce qui vous convient. L'objectif principal est de disposer d'un plan des plans pour être sûr de les obtenir le jour J.
Recherchez des lieux pour filmer
Bien souvent quand vous désirez concevoir une vidéo, vous devrez choisir un lieu de tournage. Si votre vidéo est en prise de vue réelle (c'est-à-dire qu'il ne s'agit pas d'une vidéo animée ou d'un motion design), vous devrez trouver des lieux de tournage.
Pour une vidéo simple où le talent doit se présenter à la caméra, un bureau ou une pièce calme avec un fond uni devrait suffire.
Si vous devez tourner à l'extérieur ou dans des lieux spécifiques, vous devrez obtenir une autorisation à l'avance.
De quel équipement vidéo avez-vous besoin ?
Pour commencer, vous aurez probablement besoin d'une caméra, d'un microphone et de lumières. Selon l'endroit où vous filmez, vous devrez peut-être prévoir un éclairage supplémentaire, du chauffage, un générateur et un ordinateur pour alimenter les moniteurs que vous utilisez pour les graphiques en arrière-plan. Reportez-vous à votre liste de plans et à votre story-board pour prendre la décision finale sur l'équipement dont vous avez besoin.
Recrutement des acteurs
À ce stade, vous devriez avoir une bonne idée du type de vidéo que vous réalisez et savoir si vous devez ou non recruter des artistes.
Si votre vidéo a besoin d'une voix off, réfléchissez à la personnalité et au ton auxquels le public que vous visez réagira. Connaissez-vous quelqu'un ou travaillez-vous avec quelqu'un qui a la voix appropriée ? Avez-vous la voix qu'il faut ? Ou allez-vous devoir externaliser cette tâche ? Il existe de nombreux sites qui peuvent vous fournir des options pour vous mettre en relation avec des artistes freelance spécialisés dans la voix-off. Découvrez-les dans notre guide sur les meilleurs outils de marketing vidéo.
Ensuite, réfléchissez à la part de votre vidéo qui nécessite que des informations soient présentées (ou jouées) à l'écran. Connaissez-vous des personnes capables de remplir ces rôles, ou devez-vous faire appel à un professionnel ? Dans ce cas, vous devrez peut-être passer des annonces et organiser des auditions pour trouver des talents.
Planifiez le tournage
Votre plan est prêt. Vous êtes prêt à concevoir votre vidéo. Il ne vous reste plus qu'à établir un calendrier pour le jour du tournage. Organisez le planning en fonction du nombre de prises de vue nécessaires, de la distance entre les lieux de tournage et de la disponibilité de vos artistes.
Les lieux de tournage, l'équipe, l'équipement, les artistes, le maquillage, les costumes et les autorisations doivent tous être fixés à l'avance. Si votre vidéo devient une grosse production qui nécessite beaucoup de ces éléments, vous pouvez envisager d'engager un producteur expérimenté pour vous aider à gérer le tournage. Sinon, assurez-vous d'être extrêmement bien préparé le jour J.
Production
La phase de production englobe le tournage proprement dit de votre vidéo. Comme vous avez établi un calendrier, vous devriez avoir une estimation fiable de la durée de cette phase. En tant que producteur ou partie prenante, votre travail consiste à vous assurer que les choses se déroulent le plus près possible de ce calendrier.
Cette partie du processus nécessite généralement que quelqu'un joue le rôle de réalisateur. Il peut s'agir de vous ou, selon le degré d'élaboration de votre production, vous devrez peut-être faire appel à un professionnel. Les réalisateurs sont importants pour s'assurer que vos talents donnent la performance souhaitée, que vous obtenez tous les plans dont vous avez besoin, qu'ils sont correctement cadrés et éclairés et que le scénario et le story-board sont respectés.
Installez les lumières
Assurez-vous de disposer de suffisamment de temps à l'avance pour que vous et votre équipe puissiez éclairer chaque décor.
Votre emploi du temps doit tenir compte du temps de montage, et la quantité de montage dépendra du nombre de lieux de tournage et du nombre de types de plans dont vous avez besoin.
Installez la caméra
Votre storyboard et votre liste de plans vous indiqueront à l'avance le type de configuration de caméra dont vous aurez besoin. Selon le degré d'élaboration de votre tournage, la mise en place de la caméra peut être aussi simple que l'utilisation d'un trépied ou la construction d'une grue. Vous pouvez tourner cette vidéo vous-même avec une seule caméra ou faire appel à un directeur de la photographie professionnel dont la configuration peut être complexe. Assurez-vous d'avoir prévu suffisamment de temps dans les deux cas.
Dirigez le talent
La direction du talent est une partie essentielle du processus. La façon dont ils interprètent le script influence la vitesse, la dynamique, le style et l'intérêt du public pour votre vidéo. Même si vous travaillez avec des présentateurs ou des acteurs expérimentés, c'est à vous (ou à votre réalisateur) de garder vos objectifs à l'esprit et d'obtenir d'eux la performance dont vous avez besoin.
Obtenez des séquences B-roll
Bien que vous deviez suivre de près votre liste de plans et votre storyboard, prenez l'initiative de tourner des séquences B-roll (séquences supplémentaires sur lesquelles vous pourrez couper au cours du montage). Il peut s'agir de prises de vue de votre/vos site(s) sous différents angles, de plans de l'équipe et des artistes en train de se préparer - tout ce qui attire votre attention et correspond au thème de votre vidéo.
Post-production
Le processus de postproduction consiste à prendre vos meilleures prises et vos meilleurs plans, à les assembler, à les couper pour les adapter à la longueur souhaitée, à enregistrer une voix off, à colorier la vidéo et à ajouter de la musique et des effets spéciaux.
Montez votre vidéo
La première étape du montage consiste à compiler vos meilleures prises et à les importer dans votre logiciel de montage vidéo.
Pour vous faciliter la tâche, réduisez chaque clip à ses parties les plus essentielles. Placez-les ensuite sur une ligne de temps approximative. Regroupez et organisez vos séquences B-roll. Ensuite, commencez à travailler sur le script et le storyboard, en ordonnant correctement vos séquences.
Pour une présentation plus détaillée, consultez notre guide sur le montage de votre propre vidéo.
Enregistrez une voix off
Si votre vidéo nécessite une voix off, vous devrez peut-être la faire vous-même ou faire appel à des talents pour la réaliser (voir la section sur les talents dans le processus de préproduction). Tout comme les acteurs à l'écran, les voix off ont besoin d'être dirigées. Assurez-vous qu'ils plaisent à votre public cible et que la façon dont ils délivrent le script renforce votre message principal. Une fois la voix off enregistrée et montée, insérez-la dans la timeline de votre vidéo dans votre logiciel de montage et synchronisez-la avec les séquences appropriées.
Ajoutez des graphiques, du texte animé et des effets spéciaux
Les graphiques, les animations et le texte animé peuvent contribuer à donner plus de vie à votre script en visualisant les idées et en soulignant les points importants.
Par exemple, vous pouvez montrer un graphique animé pour illustrer un chiffre clé. Ou bien vous pouvez montrer une maquette animée d'un produit que vous expliquez. Ou encore, vous voulez simplement un enregistrement d'écran où vous faites défiler le site Web de votre produit pendant que vous en parlez.
Ces effets peuvent vraiment faire passer votre vidéo au niveau supérieur et obtenir des résultats qu'un simple tournage ne peut parfois pas obtenir.
Couleurs
La coloration des séquences peut être aussi simple que l'utilisation de la fonction de coloration automatique d'Adobe Premiere Pro ou aussi sophistiquée que le recours à un coloriste professionnel pour examiner votre vidéo plan par plan. Cela dépend de vos objectifs et de votre budget. Mais n'oubliez pas que la coloration peut être importante pour renforcer votre marque visuelle dans vos vidéos. Quoi que vous fassiez, essayez de conserver la cohérence de votre coloration dans toutes les vidéos que vous choisirez de réaliser par la suite.
Ajoutez de la musique
Une bonne musique est le dernier élément qui peut amener votre vidéo à un tout autre niveau. Toutes les vidéos n'ont pas besoin de musique tout au long du film. Mais une musique de fond peut remplir l'espace, couvrir les éventuelles coupures audio et maintenir l'attention des spectateurs.
L'utilisation de plusieurs pistes pour évoquer l'ambiance des différentes parties de la vidéo peut donner au public l'impression qu'il progresse dans le contenu, ce qui contribue à augmenter le taux d'achèvement, contrairement à l'utilisation de la même piste en boucle. Veillez simplement à ce que votre vidéo soit suffisamment longue pour pouvoir utiliser plusieurs pistes - passer d'une musique à l'autre dans un court laps de temps peut être source de distraction.
La musique doit compléter le ton et l'ambiance de votre vidéo, aider à communiquer votre message principal, être appropriée pour votre public cible et correspondre au rythme du montage. Il existe une multitude de sites de musique de stock que je vous conseille de consulter, dont certains sont répertoriés dans mon article sur les outils vidéo.
Optimisation et distribution
Rendu de la vidéo
Une fois votre montage terminé, il est temps de rendre la vidéo dans le format approprié. Pour la plupart des plateformes, comme YouTube, Facebook, LinkedIn et Twitter, le format mp4 est le meilleur. S'il s'agit d'une publication sur Instagram, vous devez vous assurer qu'elle peut être recadrée dans un format vidéo carré ou vertical. Si elle est destinée à Snapchat ou à une Story Instagram, elle devra être au format vidéo vertical.
Configurez les outils d'analyse
Pour mesurer le succès de votre vidéo, vous devrez trouver un moyen de la suivre et de l'alimenter dans votre plateforme d'analyse. Les plateformes payantes comme Wistia intègrent des fonctions de suivi. Avec des plateformes comme YouTube et Facebook, vous devrez peut-être les suivre séparément ou essayer quelque chose comme Google Analytics.
L'essentiel est de vous assurer que vous avez un moyen de mesurer les performances de votre vidéo par rapport à ses objectifs et de savoir si elle a généré un retour sur investissement positif ou négatif. Mesurer des éléments comme le temps de visionnage (combien de temps les gens ont regardé la vidéo) et le taux de clics (combien de personnes ont cliqué sur les liens dans la vidéo) sera utile pour apporter des changements significatifs à la façon dont vous produirez vos vidéos à l'avenir.
Distribuez et promouvez votre vidéo
Vous avez terminé de concevoir votre vidéo et il faut penser à la distribuer. La distribution peut consister à partager votre vidéo sur les médias sociaux, à l'intégrer dans un article, à la partager avec les médias du secteur, à demander aux influenceurs du secteur de la partager, à faire de la publicité payante pour qu'elle parvienne à votre public cible, ou à la partager via une lettre d'information électronique ou votre propre chaîne YouTube.
Quelle que soit la méthode utilisée, elle doit s'inscrire dans le cadre de la stratégie que vous avez précédemment élaborée et qui vise à atteindre votre public cible de la manière la plus efficace possible. L'objectif est d'en avoir pour votre argent et de générer un retour sur investissement positif. N'allez pas trop vite en besogne en achetant des publicités ou en faisant la promotion de votre vidéo si cela risque de vous faire dépasser considérablement votre budget sans aucun retour.
Si vous souhaitez en savoir plus sur la distribution réussie de vos vidéos sur Youtube, consultez ce guide sur la création d'une chaîne YouTube.
Comment engager une agence de production de vidéo institutionelle
Bien sûr, vous pouvez tout faire vous-même, mais vous pourriez remarquer que vous avez besoin d'un peu d'aide pour certaines ou toutes les étapes du processus de production vidéo. Si vous cherchez une aide professionnelle pour savoir comment concevoir une vidéo, vous avez plusieurs possibilités :
- Embaucher un vidéaste local
- Utilisez une plateforme vidéo
Pour trouver un vidéaste local, le mieux est de commencer par une simple recherche sur Google et de voir s'il y a des vidéastes ou des studios dans votre région. Consultez leurs sites Web et les avis de leurs clients pour savoir ce qu'ils proposent et s'ils vous conviennent. Une autre option consiste à utiliser une plateforme vidéo et à lui demander d'envoyer une équipe de vidéastes ou de faire du montage vidéo à distance.
Qu'il s'agisse de vidéastes indépendants ou de plateformes vidéo, les prix peuvent varier considérablement en fonction du type et de l'ampleur de votre projet ; veillez donc à communiquer exactement ce dont vous avez besoin et ce que vous attendez de votre vidéo finale.
Le processus de production vidéo en vaut la peine
Lorsque vous créez une vidéo, n'oubliez pas d'être organisé, de faire vos recherches et d'anticiper autant que possible les complications du processus de préproduction.
Si vous êtes trop débordé, envisagez de confier certaines parties du processus de la conception de votre vidéo à des professionnels, notamment en ce qui concerne la production, la présentation, le tournage, la réalisation et le montage.
La vidéo peut être lourde à produire. Mais si vous vous organisez bien et que vous avez une stratégie bien ciblée, vous obtiendrez un produit exceptionnel que vos spectateurs auront envie de partager.
Si vous souhaitez en savoir plus sur le marketing vidéo, contactez-nous en ligne ou par téléphone au 06 80 60 77 77 pour parler à un spécialiste du marketing et de la production de vos vidéos de marketing.